On ne présente plus Andrée Putman, figure iconique des années 80 et incarnation d’un certain art de vivre à la française. Designer visionnaire, décoratrice d’intérieur, elle a su imposer un style à la fois minimaliste et raffiné, où chaque détail compte, où la simplicité devient sophistication.
Sa culture éclectique, son élégance naturelle, son phrasé inimitable, et son talent extraordinaire pour donner du caractère à n’importe quel espace en ont fait une personnalité hors du commun. Elle savait allier les époques, mixer les références, et créer des ambiances intemporelles où cohabitent confort, modernité et mémoire.
De l’Hôtel Morgans à New York, en 1984 — projet qui l’a révélée à la scène internationale — à l’exposition-hommage à la Villa Noailles, le design d’Andrée Putman traverse les décennies sans jamais perdre de sa modernité. Parmi ses réalisations les plus marquantes : la maison de Bernard-Henri Lévy à Tanger, le bureau du Ministre de la Culture à Paris, ou encore la scénographie du Musée d’Art Contemporain de Bordeaux. Son regard transformait chaque lieu en une œuvre habitée, vivante, pleine de poésie fonctionnelle.
En 2009, la galerie En Attendant Les Barbares lui consacre une exposition personnelle autour d’un thème qui lui était cher : les boîtes. Grande collectionneuse, elle en fait le point de départ d’un ensemble de créations uniques — plumier en bronze, table de chevet en ébène de Macassar, boîtes précieuses en bois laqué. Ces objets, à la fois intimes et sculpturaux, illustrent la finesse et la cohérence de son univers.
À travers cette collection, la galerie rend hommage à l’esprit libre d’Andrée Putman, à son génie discret et à son influence durable sur le design contemporain français.