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Qui est la première galerie de Garouste et Bonetti?

Le démarrage vers 1984 En 1984, Agnès Kentish et Frédéric de Luca, fondateurs de la galerie, découvrent le travail du duo. Ils  éditent leurs premières pièces, principalement des mobiliers et luminaires en fer forgé. Le « style barbare » est né. Ces pièces, souvent déclinées en petites séries ou  sur mesure se déclinent en lignes. Fourches, Asturias, Feuilles, Olympiade sont  réalisées par le ferronnier Pierre Basse, artisan d’exception qui a commencé avec  Diego Giacometti .   2. Les pièces emblématiques éditées Les premières créations éditées par la galerie incluent : Mobilier en fer forgé — tables, consoles — issus des séries Fourches, Feuilles, Olympiade, etc. (). Luminaires sculpturaux : lampes aux formes organiques, souvent nommées (et éditées en petits tirages). La lampe Masque (courant des années 80), faisant partie des premières lampes éditées, très probablement lancée dès le début de leur collaboration .   3. Évolution et premiers jalons 1981 : premières expositions indépendantes (exposition chez Jansen) 1982 : décor du restaurant Le Privilège au club Le Palace (avec Mattia Bonetti, Elisabeth Garouste et Gérard Garouste) . 1984 : début officiel de l’édition par En Attendant les Barbares de leurs créations, qui imposent un design baroque, artisanal et personnalisable .   4. Consécration et création continue Le modèle de la lampe Masque connaît plusieurs versions et sera même présenté lors de leur dernière création commune avec la galerie (Hi‑Ti, vers 2001) (). En 1987, leur renommée grandit via des commandes prestigieuses (Christian Lacroix, etc.).   En résumé : Première collaboration dès 1984 : En Attendant les Barbares édite les premières pièces en fer forgé et luminaires du duo. Réalisées en série limitée ou sur mesure , avec le outien d’artisans comme Pierre Basse. Modèles emblématiques : séries Fourches, Feuilles, Asturias, Olympiades + lampes sculpturales (dont la lampe Masque).  

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Comment reconnaître une œuvre de Mattia Bonetti?

Reconnaître une œuvre d’art de Mattia Bonetti, designer et artiste contemporain suisse renommé pour ses créations à la frontière entre art et design, demande une analyse stylistique, mais aussi parfois une vérification de son tampon ou de son marquage (quand il y en a un). Voici un guide complet pour vous aider : Traits stylistiques fréquents : Design organique et surréaliste, presque onirique Combinaisons de matériaux inhabituels : bronze, résine, plexiglas, verre, tissus, bois précieux Pièces très colorées ou à finitions polies/brillantes Lignes courbes, sinueuses ou baroques Inspiration de l’Art déco, mais poussée vers le fantastique Objets hybrides entre meuble utilitaire et sculpture Créations en petites séries ou pièces uniques Mattia Bonetti ne signe pas toujours ses œuvres de façon visible, mais certaines pièces peuvent comporter : Tampon ou estampille (quand présent) : “M.B.” ou “BG” gravé ou estampillé discrètement, souvent sous les meubles (table, console) ou sur la base d’une sculpture, dans une partie peu visible, parfois sur le métal.         Voir la collection de Mattia Bonetti ici.

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